Sie tragen die Verantwortung für Sicherheit, Personalführung und technische Abläufe – und sind dennoch selten sichtbar: Meisterinnen für Veranstaltungstechnik. Warum sind Frauen in dieser Schlüsselposition nach wie vor die Ausnahme? Dieses Panel bringt Meisterinnen aus Theater, Messe und Festival zusammen und schafft Raum für einen offenen Erfahrungsaustausch zwischen Branchen, Generationen und Perspektiven. Ergänzt wird das Gespräch durch den Blickwinkel aus der Ausbildung. Gemeinsam geht es um Karrierewege, Barrieren, Arbeitsrealitäten – und um die Frage, was sich ändern muss, damit mehr Frauen diesen Weg gehen?

Die perfekte Festivalproduktion? Gibt’s nur im Aftermovie. In echt läuft’s oft anders: Kosten explodieren, der Vorverkauf bleibt mau, Sponsoren springen ab und plötzlich steht man da, mit einem Haufen Rechnungen und ohne Bühne.

Dieses Panel bringt das auf die Stage, worüber sonst lieber nicht gesprochen wird: eigene Fehler, fiese Zufälle und der Moment, in dem man entscheiden muss, ob man alles hinschmeißt oder nochmal neu anfängt. Martin Altmann (Chiemsee Reggae Festival), Carsten Helmich (Juicy Beats) und Holger Hübner (Wacken Open Air) erzählen offen von ihren persönlichen Festival-Fuckups, wie sie damit umgegangen sind und was sie heute vielleicht anders machen würden. Moderiert von Pascal Possler (Possler Consulting), der die richtigen Fragen stellt… auch die unbequemen.

Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen. Ohne PR-Filter. Dafür mit Lerneffekt und einer Portion Selbstironie.

Festivalgastronomie steht längst nicht mehr nur für schnelle Snacks – sie ist Ausdruck von Haltung, Kreativität und funktionierender Infrastruktur. In diesem Panel geht es um neue Konzepte, die Genuss, Verantwortung und Machbarkeit zusammenbringen: von experimentellen Gerichten mit Algen bis zu digitalen Selbstbedienungs-Formaten und durchdachten Mehrweg-Systemen.

Ein besonderer Fokus liegt auf der Vielfalt des Angebots. Wie gelingt es Veranstaltenden, Foodtrucks und Stände so auszuwählen, dass sie eine breite kulinarische Spannbreite abbilden – jenseits von Pommes, Pizza und Burger? Welche Rolle spielt Essen dabei, kulturelle Perspektiven und individuelle Ernährungsweisen sichtbar zu machen?

Außerdem im Blick: die Versorgung der Crew. Denn wer ein Festival plant, baut und betreibt, isst nicht nur mit – sondern braucht über Wochen hinweg verlässliches, vielseitiges und bezahlbares Essen.

Kwame Owusu (African Food Festival Berlin / Culcha Creation / Hidden Locations GmbH), Eskil Puhl (AIS Das Algeneis) und Marie Hartung (Morgenmuffel Gastro) diskutieren gemeinsam mit Moderatorin Julia Gause (Höme – Für Festivals GmbH), wie moderne Festivalgastronomie mehr leisten kann als nur Verpflegung – und wie Geschmack, Struktur und Haltung dabei ineinandergreifen.

Beer consumption is declining, alcohol-free options are booming – yet the topic of substances remains highly relevant at festivals.

What do concepts for drug checking and safer partying look like when traditional alcohol culture fades and new risks like spiking emerge? This panel brings together different perspectives to explore how festivals can remain safe, responsible, and still fun.

With input from Jördis Brankatschk (UNYTED Festival), Dawn Dines (Stamp Out Spiking), and Rüdiger Schmolke (eclipse e.V. / Chill out e.V. / SONICS e.V.), the discussion will highlight practical experiences from prevention work, festival production, and advocacy. The session is moderated by Emiko Gejic (Berlinsidestories).

We’ll ask: What strategies exist to minimize risks? How can approaches from different fields be combined? And where are festivals headed that want to rethink intoxication? A conversation about safety, harm reduction, and the future of festival culture.

Ob Konzert, Theater oder Festival – drahtlose Mikrofone und In-Ear-Systeme sind unverzichtbar für die Veranstaltungs- und Kulturbranche. Doch der überlebenswichtige Frequenzbereich 470–694 MHz ist erneut bedroht: Mobilfunkanbieter drängen auf die Freigabe. Während der Koalitionsvertrag 2025 Investitionen in Kulturtechnologien und Digitalisierung verspricht, bleibt der Schutz der „Kulturfrequenzen“ bislang offen.

Dieses Panel fragt: Wie passt Frequenzentzug zur angekündigten Stärkung der Kultur? Wer kämpft für die Frequenzsouveränität – und wie kann die Branche ihre technischen Grundlagen politisch sichern?

Antworten geben Jochen Zenthöfer (SOS / APWPT), Silke Lalvani (VPLT – Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik e. V.) und Prof. Dr.-Ing. Mª Dolores Pérez Guirao (Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften). Moderiert wird das Gespräch von Matthias Fehr (IKHF – Ideen und Konzepte in Hochfrequenz).

Ob Konzert, Theater oder Festival – drahtlose Mikrofone und In-Ear-Systeme sind unverzichtbar für die Veranstaltungs- und Kulturbranche. Doch der überlebenswichtige Frequenzbereich 470–694 MHz ist erneut bedroht: Mobilfunkanbieter drängen auf die Freigabe. Während der Koalitionsvertrag 2025 Investitionen in Kulturtechnologien und Digitalisierung verspricht, bleibt der Schutz der „Kulturfrequenzen“ bislang offen.

Dieses Panel fragt: Wie passt Frequenzentzug zur angekündigten Stärkung der Kultur? Wer kämpft für die Frequenzsouveränität – und wie kann die Branche ihre technischen Grundlagen politisch sichern?

Antworten geben Jochen Zenthöfer (SOS / APWPT), Silke Lalvani (VPLT – Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik e. V.) und Prof. Dr.-Ing. Mª Dolores Pérez Guirao (Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften). Moderiert wird das Gespräch von Matthias Fehr (IKHF – Ideen und Konzepte in Hochfrequenz).

How do start-ups manage to put their ideas into practice, directly at festivals and major events?

Moderator Tom van Wijk (Innofest) leads a discussion with Jule Kauert (Loft Concerts GmbH), Marcus ten Zijthoff (Zwarte Cross, NL), and Miriam Schmitt (Superbloom & Lollapalooza Berlin / Freelance) about how young companies in the Netherlands and Germany are successfully testing and establishing their innovations in the live industry.

The conversation focuses on prototyping, pilot projects, and the key factors that enable the leap from idea to implementation. Together, they explore similarities, differences, and inspiring best practices within both start-up ecosystems.

Moderator: Tom van Wijk (Innofest)

Speaker: Jule Kauert (Loft Concerts GmbH), Marcus ten Zijthoff (Zwarte Cross, NL), Miriam Schmitt (Superbloom & Lollapalooza Berlin / Freelance)

In 2026, EXIT Festival is set to leave Serbia for the first time in its 25-year history — a landmark decision driven by mounting political pressure, the withdrawal of public funding, and an increasingly hostile environment for independent cultural institutions.

Founded in 2000 as a student-led protest movement for democracy and freedom of expression, EXIT grew into one of Europe’s most renowned music festivals, symbolizing not just artistic excellence but civic courage. Now, with the political climate shifting and space for dissent shrinking, the festival faces a fundamental question: Can it remain true to its founding values without the support — or tolerance — of its home country?

In a 1:2 interview, founder Dušan Kovačević and a team member reflect on this historic turning point: how to navigate exile, rebuild vision, and defend cultural space under pressure in a changing Europe.

Speaker: Dušan Kovačević (EXIT Festival)

Drohnenshows faszinieren. Hunderte leuchtende Fluggeräte zeichnen präzise Choreografien am Himmel – modern, nachhaltig und flexibel. Sie begeistern durch spektakuläre Bilder, die Geschichten erzählen, ohne Lärm oder Feuerwerksrauch und sie sind immer wieder reproduzierbar. Die Einsatzmöglichkeiten reichen von Stadtfesten über Markeninszenierungen bis zu Sportevents. Ihr Vorteil: variable Motive, umweltfreundliche Wirkung und die Verbindung von Kunst und Technologie in bisher ungeahnter Form.

Moderation: Stefan Ost (audio+frames)

Speaker: Stefan Ost (audio+frames), David Rentmeister (audio+frames)

Die Festivalbranche steht vor der Herausforderung, nachhaltiger und wirtschaftlich effizienter zu werden. Doch warum sollte jedes Festival seine eigene Infrastruktur, Dekoration oder Logistik allein stemmen, wenn es auch gemeinsam geht?

Durch Materialtausch, Sammelbestellungen und die geteilte Nutzung von Dienstleistern lassen sich enorme Kosten sparen und Ressourcen besser nutzen. Dieses Panel zeigt, wie Festivals voneinander profitieren können – sei es durch gemeinsam genutzte Festivalgelände, geteilte Lagerflächen oder smarte Logistikpartnerschaften. Neben den ökologischen Vorteilen spielt hier vor allem die Wirtschaftlichkeit eine zentrale Rolle: Mehr Zusammenarbeit bedeutet weniger Kosten, weniger Aufwand und mehr Nachhaltigkeit.

Emiko Gejic (Berlinsidestories) moderiert das Gespräch mit Patrick Schorn (Andere Welt Festival), Mariana Stürzebecher aka Maya (PämPäm) und Anne-Sophie Müller (Trashgalore). Gemeinsam diskutieren sie, wie erfolgreiche Festival-Kooperationen funktionieren, welche digitalen Lösungen den Austausch erleichtern – und warum Materialsharing als zukunftsfähiges Modell für die Branche gedacht werden kann.

Moderation: Emiko Gejic (Berlinsidestories)

Speaker: Patrick Schorn (Andere Welt Festival), Mariana Stürzebecher aka Maya (PämPäm), Anne-Sophie Müller (Trashgalore)