• Future of Festivals - Der Podcast Podcast

    Rethinking Intoxication – Drug Checking, Spiking & Safer Festivals

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    Beer consumption is declining, alcohol-free options are booming – yet the topic of substances remains highly relevant at festivals.

    What do concepts for drug checking and safer partying look like when traditional alcohol culture fades and new risks like spiking emerge? This panel brings together different perspectives to explore how festivals can remain safe, responsible, and still fun.

    With input from Jördis Brankatschk (UNYTED Festival), Dawn Dines (Stamp Out Spiking), and Rüdiger Schmolke (eclipse e.V. / Chill out e.V. / SONICS e.V.), the discussion will highlight practical experiences from prevention work, festival production, and advocacy. The session is moderated by Emiko Gejic (Berlinsidestories).

    We’ll ask: What strategies exist to minimize risks? How can approaches from different fields be combined? And where are festivals headed that want to rethink intoxication? A conversation about safety, harm reduction, and the future of festival culture.

    Frequenzen sichern, Kultur schützen

    0:00 / 0:00 120,5 MB

    Ob Konzert, Theater oder Festival – drahtlose Mikrofone und In-Ear-Systeme sind unverzichtbar für die Veranstaltungs- und Kulturbranche. Doch der überlebenswichtige Frequenzbereich 470–694 MHz ist erneut bedroht: Mobilfunkanbieter drängen auf die Freigabe. Während der Koalitionsvertrag 2025 Investitionen in Kulturtechnologien und Digitalisierung verspricht, bleibt der Schutz der „Kulturfrequenzen“ bislang offen.

    Dieses Panel fragt: Wie passt Frequenzentzug zur angekündigten Stärkung der Kultur? Wer kämpft für die Frequenzsouveränität – und wie kann die Branche ihre technischen Grundlagen politisch sichern?

    Antworten geben Jochen Zenthöfer (SOS / APWPT), Silke Lalvani (VPLT – Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik e. V.) und Prof. Dr.-Ing. Mª Dolores Pérez Guirao (Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften). Moderiert wird das Gespräch von Matthias Fehr (IKHF – Ideen und Konzepte in Hochfrequenz).

    Innovation Panel: Start-Up Netherlands – Start-Up Germany (Kopie)

    0:00 / 0:00 120,5 MB

    Ob Konzert, Theater oder Festival – drahtlose Mikrofone und In-Ear-Systeme sind unverzichtbar für die Veranstaltungs- und Kulturbranche. Doch der überlebenswichtige Frequenzbereich 470–694 MHz ist erneut bedroht: Mobilfunkanbieter drängen auf die Freigabe. Während der Koalitionsvertrag 2025 Investitionen in Kulturtechnologien und Digitalisierung verspricht, bleibt der Schutz der „Kulturfrequenzen“ bislang offen.

    Dieses Panel fragt: Wie passt Frequenzentzug zur angekündigten Stärkung der Kultur? Wer kämpft für die Frequenzsouveränität – und wie kann die Branche ihre technischen Grundlagen politisch sichern?

    Antworten geben Jochen Zenthöfer (SOS / APWPT), Silke Lalvani (VPLT – Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik e. V.) und Prof. Dr.-Ing. Mª Dolores Pérez Guirao (Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften). Moderiert wird das Gespräch von Matthias Fehr (IKHF – Ideen und Konzepte in Hochfrequenz).

    Innovation Panel: Start-Up Netherlands – Start-Up Germany

    0:00 / 0:00 112,3 MB

    How do start-ups manage to put their ideas into practice, directly at festivals and major events?

    Moderator Tom van Wijk (Innofest) leads a discussion with Jule Kauert (Loft Concerts GmbH), Marcus ten Zijthoff (Zwarte Cross, NL), and Miriam Schmitt (Superbloom & Lollapalooza Berlin / Freelance) about how young companies in the Netherlands and Germany are successfully testing and establishing their innovations in the live industry.

    The conversation focuses on prototyping, pilot projects, and the key factors that enable the leap from idea to implementation. Together, they explore similarities, differences, and inspiring best practices within both start-up ecosystems.

    Moderator: Tom van Wijk (Innofest)

    Speaker: Jule Kauert (Loft Concerts GmbH), Marcus ten Zijthoff (Zwarte Cross, NL), Miriam Schmitt (Superbloom & Lollapalooza Berlin / Freelance)

    EXIT Festival 2026 and Beyond: When Culture Resists, What’s Next?

    0:00 / 0:00 111,2 MB

    In 2026, EXIT Festival is set to leave Serbia for the first time in its 25-year history — a landmark decision driven by mounting political pressure, the withdrawal of public funding, and an increasingly hostile environment for independent cultural institutions.

    Founded in 2000 as a student-led protest movement for democracy and freedom of expression, EXIT grew into one of Europe’s most renowned music festivals, symbolizing not just artistic excellence but civic courage. Now, with the political climate shifting and space for dissent shrinking, the festival faces a fundamental question: Can it remain true to its founding values without the support — or tolerance — of its home country?

    In a 1:2 interview, founder Dušan Kovačević and a team member reflect on this historic turning point: how to navigate exile, rebuild vision, and defend cultural space under pressure in a changing Europe.

    Speaker: Dušan Kovačević (EXIT Festival)

Organischer Wachstum – Strategien für unabhängige Festivals

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Wie schafft man es heute, ein Festival groß zu machen – ohne auf große Marken oder Konzerne angewiesen zu sein? In diesem Panel werden Wege des organischen Wachstums jenseits klassischer Sponsoring-Modelle aufgezeigt. Drei Festivals stehen dabei exemplarisch für unterschiedliche Ansätze:

Die Tapefabrik, vertreten durch Alexa Käser, stellt sich mit der neuen Organisation „ALL CAPS“ im Hintergrund immer mehr als Plattform auf (Booking-Agentur, Merchandise-Hersteller, Kulturkonferenz und Agentur) und schafft so Reichweite und ganzjährige Einnahmequellen.

Das Wasser mit Geschmack Festival, repräsentiert von Anton Bahtinov, setzt konsequent auf regionale Partnerschaften und verankert sich damit lokal – wirtschaftlich wie kulturell.

Das HIVE Festival, mit Robin Pfeiffer als Speaker, hat durch die gezielte Ausrichtung auf einen neuen Musiktrend in kürzester Zeit ein Genre-Festival mit überregionaler Strahlkraft aufgebaut.

Moderation: Mariama Jalloh

Speaker*innen:

Alexa Käser (Tapefabrik)

Anton Bahtinov (Wasser mit Geschmack)

Robin Pfeiffer (HIVE Festival)

Festivals und Ehrenamt – wie gelingt die Übergabe an die nächste Generation?

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Das Diskussionspanel „Festivals und Ehrenamt – wie gelingt die Übergabe an die nächste Generation?“ beschäftigt sich mit der zentralen Frage, wie ehrenamtliche Strukturen bei Festivals langfristig erhalten und erfolgreich an junge Menschen weitergegeben werden können. Zwei junge Festivalmacher*innen diskutieren gemeinsam (mit der D-S-E-E) wie der Generationenwechsel im Ehrenamt gestaltet werden kann, ohne dass wertvolles Wissen verloren geht. Im Fokus stehen Themen wie Mentoring, die Motivation junger Freiwilliger sowie die Balance zwischen Tradition und Innovation. Ziel des Panels ist es, praxisnahe Lösungsansätze aufzuzeigen, um das Ehrenamt zukunftsfähig zu machen und Festivals langfristig zu sichern.

Moderation: Johanna Stark

Speaker:

Edyta Rogowska-Żak (ROXSA Festival)

Michał Żak (ROXSA Festival)

Joana Steinbach (Zurück zu den Wurzeln Festival / Impuls Brandenburg)

Wie war dein Weg?

0:00 / 0:00 110,9 MB

Das Panel „Wie war dein Weg?“ ist der perfekte Mutmacher für alle, die neu im Festivalorganisieren sind und überlegen in der Branche durchzustarten. Hier erfährst du, dass der Weg zum Erfolg selten gerade verläuft und Flexibilität das A und O ist. Erfahrene Speaker aus dem Festivalbereich teilen ihre Stories und beantworten Fragen wie sie angefangen haben und wo sie in ihrem Weg stehen. Sie geben dir einen ehrlichen Blick auf die Erwartung vs. Realität. Dieses Panel bietet nicht nur wertvolle Einblicke und Tipps, sondern inspiriert dich auch dazu, deinen eigenen Weg zu finden und selbstbewusst zu gehen.

Moderation: Patrick Ehrhardt

Speaker*innen:

Rike Kuberg (Fritz Kola)

Kira Taige (Feel Festival)

Andreas Puscher (Selective Artist)

SQQ10 ICT: Neuer Standard für Qualität und Professionalität in der Veranstaltungswirtschaft

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Ab Februar 2025 bietet die b-trend.academy in Berlin den neuen Lehrgang „Sachkunde für Informations- und Kommunikationstechnik Level 1“ (ICT Level 1) an. Der Lehrgang basiert auf dem am 28. Juni 2024 in Kraft getretenen Qualitätsstandard SQQ10 der IGVW. Zum ersten Mal definiert ein Branchenstandard die notwendigen Kompetenzen für die Installation, Wartung und den Betrieb von Informations- und Kommunikationssystemen in der Medien- und Veranstaltungstechnik.

Speaker: Martin Behns (B-trend.academy GmbH)

Middle East & Europe: Festival Market Exchange – Presented by Future of Festivals @ MEES

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The festival and cultural landscapes of Europe and the Middle East are becoming increasingly interconnected. As European festival organizers and service providers explore opportunities in the emerging markets of the Middle East, cultural initiatives and entertainment enterprises from the Middle East are simultaneously expanding into Europe. This dynamic, bidirectional exchange is giving rise to new business models, cultural innovations, and exciting collaborations. In this high-profile panel, leading voices from both regions will share their insights, experiences, and visions for the future. The discussion will focus on successful festival market entry strategies, cultural adaptation, and the development of sustainable, cross-border business models.

Moderation:
Roman Heinrichs (IFZA)

Speaker:
Tudor Dragonici (Untold Festival)
Sven Schuster (BeWunder)
Amitabh Shahani (RISE Wellness Festival)

Masterclass: Crowdfunding

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Die interaktive Masterclass beleuchtet die vielfältigen Möglichkeiten des Crowdfundings eines gemeinnützigen Anti-Rassismus-Metal-Festivals. Zentral sind eine vorangegangene Publikumsbefragung, aus der eine wissenschaftlich begleitete Drei-Säulen-Finanzierung entstand: ein Crowdfunding-Ansatz, ein Festival-Sponsoring und das innovative Pay-What-You- Want-Modell (PWYW). Die Publikumsbefragung vor dem Festival war der Schlüssel zur Bedarfserfassung und lotete die Optionen bereits im Vorfeld aus. Prof. Dr. Matthias Johannes Bauer ist volontierter Journalist, promovierter Germanistik und Wirtschaftswissenschaftler. Seit April 2018 leitet er den Masterstudiengang Kommunikationsmanagement an der IST- Hochschule für Management in Düsseldorf. Dort etabliert er seither in einem inzwischen dreiköpfigen Team den Lehr- und Forschungsschwerpunkt Festivalmanagement. Er ist u.a. Autor des Buchs „Festivalmanagement“ und Herausgeber der wissenschaftlichen Buchreihe „Studien zum Festivalmanagement“.

Prof. Matthias Johannes Bauer (IST-Hochschule für Management)

Levent Tomicki (Rage Against Racism Festival)

Tools, Tools, Tools and inspiring Festival Stories

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A lot has happened since the pandemic, including a lot of good things. During this time, the network of YOUROPE, the European Festival Association, has developed a whole range of high-quality tools, roadmaps and reports with the help of European funding, experts and festivals from all over Europe, which are freely available to everyone. Today, the YOUROPE team gives an insight into toolsets for more diversity, equity & inclusion, for social innovation and for supporting Ukraine, the European Green Festival Roadmap 2030 as well as the Future Festival Tools self-assessment and e-learning course. All enriched with inspiring best practice examples from leading festivals across Europe. Today on a silver platter for you: really good stuff!

Holger Jan Schmidt (YOUROPE General Secretary / Das Fest)

Katharina Weber (YOUROPE Project Management / Das Fest)

Marta Pallarès (YOUROPE board member, Primavera Sound)

Insight: Neue Social Media Kanäle von Festivals für Festivals

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In der Interaktion mit dem Publikum ist Social Media für Festivals gekommen, um zu bleiben. Um das Publikum jedoch weiter am Ball zu halten und mit ihm in Kontakt zu treten, sind Festivals stets auf der Suche nach neuen innovativen Wegen diese Kanäle zu nutzen. Dieses Panel bietet einen Einblick in die neuesten Entwicklungen im Bereich der Social-Media-Kanäle speziell für Festivals. Die Expert*Innen diskutieren über die aktuellen Trends, Herausforderungen und Chancen von Plattformen wie TikTok, die eine neue Dimension der Festivalkommunikation aufgemacht haben, über die Verwendung von Threads für tiefgreifende Diskussionen bis hin zu einem Ausblick auf das, was als Nächstes kommen könnte. Erfahrt hier mehr über die Möglichkeiten, wie Festivals Social Media nutzen können, um ihre Reichweite zu erhöhen, die Interaktion mit ihrem Publikum zu vertiefen und einzigartige Erlebnisse zu schaffen. Seid dabei, wenn wir einen Blick in die Zukunft der Festivalkommunikation werfen und die nächsten Schritte in der Welt der Social Media für Festivals erkunden.

Moderation: Martin Juhls (Initiaive Kulturkommunikation)

Kim Uerlings (Open Beatz)

Leander Seidl (SOY.I’M – Digital Content Agency)

Mario Leo (resulut sports)

The impact of Festival Production Shows and Conferences

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Festival production conferences are important platforms for the exchange of knowledge and innovation – but do they really have a long-term impact on the festival industry? In this discussion, we question whether these events bring the promised change or merely repeat trends without bringing about lasting change. In addition to topics such as B2B collaborations and sponsorship strategies, the question of how conferences can maintain their relevance over the years and create real added value for festival production will also be raised.

Moderation: Teodora Murareanu (Jazz in the Park / Electric Castle)

Laurie Kirby (festforums)

Johnny Lance (showmans show)

Immission

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Für urbanen Wohngebieten stellen Festivals eine spezielle Herausforderung dar, da sie für ihren Zeitraum einen erhöhten Lärmpegel aufweisen. In diesem Diskussionspanel steht die Erörterung praktischer Lösungsansätze zur Lärmminderung im Fokus, wie z.B. schalldämpfende Barrieren, Soundwände und innovative Bassauslöschung – die Abhilfe schaffen und für eine harmonische Festivalumgebung sorgen können. Darüber hinaus wird in einem offenen Erfahrungsaustausch der Expert*innen, die Frage geklärt, wie Veranstalter*innen von Festivals in der Nähe von Wohngebieten sicherstellen können, dass die Lautstärke auf akzeptable Pegel begrenzt wird. Seid dabei, diskutiert mit und lasst euch individuell helfen.

Moderation: Helen (Greenevents Hamburg)

Alexandra von Samson (Avonsamson)

Dr. Steffen Lepa (Technische Universität Berlin)

Daniel Belcher (db Audio)