• Future of Festivals - Der Podcast Podcast

    Future of Festivals - Der PodcastBeyond the Burger: Vielfalt, Versorgung und Visionen für die Festival-Gastro

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    Festivalgastronomie steht längst nicht mehr nur für schnelle Snacks – sie ist Ausdruck von Haltung, Kreativität und funktionierender Infrastruktur. In diesem Panel geht es um neue Konzepte, die Genuss, Verantwortung und Machbarkeit zusammenbringen: von experimentellen Gerichten mit Algen bis zu digitalen Selbstbedienungs-Formaten und durchdachten Mehrweg-Systemen.

    Ein besonderer Fokus liegt auf der Vielfalt des Angebots. Wie gelingt es Veranstaltenden, Foodtrucks und Stände so auszuwählen, dass sie eine breite kulinarische Spannbreite abbilden – jenseits von Pommes, Pizza und Burger? Welche Rolle spielt Essen dabei, kulturelle Perspektiven und individuelle Ernährungsweisen sichtbar zu machen?

    Außerdem im Blick: die Versorgung der Crew. Denn wer ein Festival plant, baut und betreibt, isst nicht nur mit – sondern braucht über Wochen hinweg verlässliches, vielseitiges und bezahlbares Essen.

    Kwame Owusu (African Food Festival Berlin / Culcha Creation / Hidden Locations GmbH), Eskil Puhl (AIS Das Algeneis) und Marie Hartung (Morgenmuffel Gastro) diskutieren gemeinsam mit Moderatorin Julia Gause (Höme – Für Festivals GmbH), wie moderne Festivalgastronomie mehr leisten kann als nur Verpflegung – und wie Geschmack, Struktur und Haltung dabei ineinandergreifen.

    Rethinking Intoxication – Drug Checking, Spiking & Safer Festivals

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    Beer consumption is declining, alcohol-free options are booming – yet the topic of substances remains highly relevant at festivals.

    What do concepts for drug checking and safer partying look like when traditional alcohol culture fades and new risks like spiking emerge? This panel brings together different perspectives to explore how festivals can remain safe, responsible, and still fun.

    With input from Jördis Brankatschk (UNYTED Festival), Dawn Dines (Stamp Out Spiking), and Rüdiger Schmolke (eclipse e.V. / Chill out e.V. / SONICS e.V.), the discussion will highlight practical experiences from prevention work, festival production, and advocacy. The session is moderated by Emiko Gejic (Berlinsidestories).

    We’ll ask: What strategies exist to minimize risks? How can approaches from different fields be combined? And where are festivals headed that want to rethink intoxication? A conversation about safety, harm reduction, and the future of festival culture.

    Frequenzen sichern, Kultur schützen

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    Ob Konzert, Theater oder Festival – drahtlose Mikrofone und In-Ear-Systeme sind unverzichtbar für die Veranstaltungs- und Kulturbranche. Doch der überlebenswichtige Frequenzbereich 470–694 MHz ist erneut bedroht: Mobilfunkanbieter drängen auf die Freigabe. Während der Koalitionsvertrag 2025 Investitionen in Kulturtechnologien und Digitalisierung verspricht, bleibt der Schutz der „Kulturfrequenzen“ bislang offen.

    Dieses Panel fragt: Wie passt Frequenzentzug zur angekündigten Stärkung der Kultur? Wer kämpft für die Frequenzsouveränität – und wie kann die Branche ihre technischen Grundlagen politisch sichern?

    Antworten geben Jochen Zenthöfer (SOS / APWPT), Silke Lalvani (VPLT – Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik e. V.) und Prof. Dr.-Ing. Mª Dolores Pérez Guirao (Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften). Moderiert wird das Gespräch von Matthias Fehr (IKHF – Ideen und Konzepte in Hochfrequenz).

    Innovation Panel: Start-Up Netherlands – Start-Up Germany (Kopie)

    0:00 / 0:00 120,5 MB

    Ob Konzert, Theater oder Festival – drahtlose Mikrofone und In-Ear-Systeme sind unverzichtbar für die Veranstaltungs- und Kulturbranche. Doch der überlebenswichtige Frequenzbereich 470–694 MHz ist erneut bedroht: Mobilfunkanbieter drängen auf die Freigabe. Während der Koalitionsvertrag 2025 Investitionen in Kulturtechnologien und Digitalisierung verspricht, bleibt der Schutz der „Kulturfrequenzen“ bislang offen.

    Dieses Panel fragt: Wie passt Frequenzentzug zur angekündigten Stärkung der Kultur? Wer kämpft für die Frequenzsouveränität – und wie kann die Branche ihre technischen Grundlagen politisch sichern?

    Antworten geben Jochen Zenthöfer (SOS / APWPT), Silke Lalvani (VPLT – Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik e. V.) und Prof. Dr.-Ing. Mª Dolores Pérez Guirao (Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften). Moderiert wird das Gespräch von Matthias Fehr (IKHF – Ideen und Konzepte in Hochfrequenz).

    Innovation Panel: Start-Up Netherlands – Start-Up Germany

    0:00 / 0:00 112,3 MB

    How do start-ups manage to put their ideas into practice, directly at festivals and major events?

    Moderator Tom van Wijk (Innofest) leads a discussion with Jule Kauert (Loft Concerts GmbH), Marcus ten Zijthoff (Zwarte Cross, NL), and Miriam Schmitt (Superbloom & Lollapalooza Berlin / Freelance) about how young companies in the Netherlands and Germany are successfully testing and establishing their innovations in the live industry.

    The conversation focuses on prototyping, pilot projects, and the key factors that enable the leap from idea to implementation. Together, they explore similarities, differences, and inspiring best practices within both start-up ecosystems.

    Moderator: Tom van Wijk (Innofest)

    Speaker: Jule Kauert (Loft Concerts GmbH), Marcus ten Zijthoff (Zwarte Cross, NL), Miriam Schmitt (Superbloom & Lollapalooza Berlin / Freelance)

Wie Festivals kinderfreundlicher werden können

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Die Vereinbarkeit von Familie und Beruf ist in der Musik- und Festivalbranche eine besondere Herausforderung. Dieses Panel beleuchtet, wie Festivals ihre Strukturen anpassen können, um auf die Bedürfnisse von Mitarbeitenden und Künstler*innen mit Familienverantwortung einzugehen. Diskutiert werden Lösungsansätze wie kinderfreundliche Bereiche, flexible Arbeitszeiten und Betreuungsangebote auf Festivals, die Eltern den Spagat zwischen Arbeit und Familie erleichtern. Auch Themen wie Wickelstationen, Rückzugsorte für Familien und Programme zur Kinderbetreuung stehen im Fokus. Darüber hinaus wird auch die Kinderfreundlichkeit von Festivals für Besuchende und die damit einhergehenden Herausforderungen beleuchtet. Ziel des Panels ist es, neue Ideen und praxisnahe Lösungen vorzustellen, die es Eltern ermöglichen, in der Festivalwelt beruflich aktiv zu bleiben, ohne ihre familiären Verpflichtungen zu vernachlässigen. Das Panel richtet sich an alle, die auf der Suche nach Inspiration und hilfreichen Ansätzen sind, um ihre Leidenschaft für Festivals mit ihrer Rolle als Eltern zu vereinen.

Moderation:

Mia Heeresch (Mia Moderatorin)

Speaker:

Rembert Stiewe (Orange Blossom Special)

Saskia Röpe (Festivalkind)

Katrin Weiske (Festiware)

Mehr als nur Spaß – Festivals als Sprachrohr der Demokratie

0:00 / 0:00 66,2 MB

Dieses Panel widmet sich der faszinierenden Verbindung zwischen Festivals und dem demokratischen Diskurs.

In einer Welt, die zunehmend von vielfältigen Meinungen, kulturellen Unterschieden und sozialen Herausforderungen geprägt ist, stellt sich die Frage, ob Festivals als lebendige Plattformen für den demokratischen Austausch dienen oder doch eher als temporäre Zufluchtsorte an denen Menschen dem Alltagsstress entkommen zu verstehen sind.

Gerade im Hinblick auf die Wahl 2025 ist die Diskussion ein Anstoß, die Rolle von Festivals zu reflektieren und gegebenenfalls für die Zukunft weiterzuentwickeln.

Dabei sind alle Festival Veranstaltenden eingeladen, sich an dieser interaktiven Diskussion mit den Speakern auf der Bühne zu beteiligen.

Moderation:

Mariama Jalloh

Speaker:

Luna Eftekhari (AZADI Festival)

Detlef Schwarte (Reeperbahn Festival )

Fruzsina Szep (Superbloom, Lolapalooza)

When will we dance? – Photography Policy (eng)

0:00 / 0:00 63,9 MB

Der Griff nach dem Handy, um den Moment für die Ewigkeit einzufangen, stellt Festivalveranstaltende vor eine Herausforderung. Die Balance zwischen digitaler Interaktion und unmittelbarer Festivalerfahrung zu finden, ist nicht einfach.

Dieses Panel untersucht die wachsende Abhängigkeit von Handys auf Festivals und die Auswirkungen auf die Live-Erfahrung, da auch Festivals von der Öffentlichkeitswirklichen Darstellung der Besuchenden leben.

Insbesondere diskutieren Experten die Einführung von No Photography Policies, um das physische Erlebnis und die soziale Interaktion der Festivalbesucher zu fördern. Diskutiert werden unter anderem die Gründe hinter dieser Idee, die Auswirkungen auf die Künstler, das Publikum und die Festivalerfahrung sowie mögliche Kompromisslösungen, die die Bedürfnisse aller Beteiligten berücksichtigen.

ENG: Reaching for your cell phone to capture the moment for eternity presents festival organizers with a challenge. Finding the balance between digital interaction and the immediate festival experience is not easy. This panel explores the growing reliance on cell phones at festivals and the impact on the live experience, as festivals also thrive on the public-facing representation of attendees. In particular, experts will discuss the introduction of no photography policies to promote the physical experience and social interaction of festival-goers. Discussions will include the reasons behind this idea, the impact on artists, audiences and the festival experience, and possible compromise solutions that take into account the needs of all parties involved.

Moderation:

Katrin Fuhrmann (thegoodheart / DJ MAG GERMANY)

Speaker*innen:

Ana Markovic (EXIT Festival)

Federico Battaglia (unreleased)

Artur Mendes (Boom Festival)

F*ck up Festival – Vom Scheitern und wieder Aufstehen

0:00 / 0:00 92,3 MB

Bei Festivalproduktionen kann einiges schiefgehen.
Steigende Produktionskosten, ausfallende Ticketverkäufe oder Sponsoren springen ab – die Liste von Faktoren, denen auch langjährig bestehende Festivals nicht immun gegenüberstehen, ist lang.
Dieses Diskussionspanel diskutiert, wie Festivalveranstaltende damit umgehen, wie kommen sie mit Niederlagen klarkommen, und welche Ideen sich daraus entspinnen.
Denn die Frage nach dem was passiert danach – ist immer der nächste Schritt, damit es weitergeht.

Moderation:

Pascal Possler (Possler Consulting)

Speaker:

Maik Eichler (Meeresrausch-Festival)

Jan Meiners (TabulaRaaza)

Josepha Groesgen (Fluid Festival / Heterotopie e.V.)

Setting The Stage

0:00 / 0:00 71,4 MB

In einer Ära, in der soziale Medien den Ton für die Festivalbranche angeben, hat sich auch das Booking von Festivalacts grundlegend verändert. Dieses Panel wirft einen Blick hinter die Kulissen des modernen Booking-Prozesses und zeigt auf, wie Plattformen wie Instagram, Spotify und TikTok zu mächtigen Werkzeugen geworden sind, um talentierte Künstler zu entdecken und für Festivals zu buchen. Experten aus der Branche diskutieren über die neuen Strategien und Trends, die es Festivalveranstaltern ermöglichen, über soziale Medien direkten Zugang zu aufstrebenden Talenten zu erhalten. Von Streamingzahlen oder der Nutzung von Analytics zur Identifizierung vielversprechender Künstler bis hin zur direkten Interaktion mit Fans, um deren Präferenzen zu verstehen – dieses Panel bietet Einblicke und Best Practices für ein erfolgreiches Booking von Festivalacts in der digitalen Ära.

Moderation: Isabel Roudsarabi (Höme)

Speaker*innen:

Samira Wacker (Jenseits von Millionen)

Katrin Fuhrmann (Dj Mag)

Alexander Hövelmann (Semmel Concerts)

Storytelling on different continents (eng)

0:00 / 0:00 58,7 MB

In this panel, we take a look behind the scenes at the challenges and opportunities when it comes to realizing festival editions on different continents. The question of whether it is worth expanding a festival to another country often takes center stage. Cultural differences, local preferences and logistical challenges play a decisive role here. Our panel’s expertise will shed light on the strategies and considerations necessary to successfully present the cultural richness and diversity of a festival in a new context. Despite the many challenges, international festival editions offer the opportunity to tap into new target groups, promote cultural exchange and strengthen the brand globally. Be inspired by the inspiring stories of the Summerbreeze Festival in Brazil, the visionary Tomorrow Festival and the vibrant Middlebeast. Experience storytelling on different continents and discover how festivals can successfully build cultural bridges between different countries.

Speakers:

Moderation: Patrick Erhardt (Goodlive GmbH / Lollapalooza Berlin)

Alex Härtel (SUMMER BREEZE Open Air)

Nada Alhelabi (MDLBEAST)

Bernd Breiter (World Club Dome GmbH)

Green Sponsoring

0:00 / 0:00 127,5 MB

Sponsoring ist ein gelernter Teil der Festival Wertschöpfungskette. Doch wie sieht es mit Sponsoring und Nachhaltigkeit aus? Während Festivals große Schritte in Sachen Nachhaltigkeit tun, halten sich die Festivalsponsoren noch relativ bedeckt, was ihr grünes Engagement im Rahmen ihres Experiential Marketings anbelangt. Und das, obwohl die Festivalbesuchenden nachhaltigere Aktivierungen seitens der Sponsoren sehr wohl wertschätzen und den Unternehmen sogar mehr Glaubwürdigkeit zuschreiben.Green Sponsoring oder ökologisch nachhaltiges Sponsoring kann ein entscheidender Faktor sein, Festivals in ihren Nachhaltigkeitsbestrebungen zu unterstützen, als Teil des Festivalökosystems Verantwortung zu übernehmen und gleichzeitig eine positive Wahrnehmung seitens der Besucher*innen zu erreichen.Auf diesem Panel wollen wir positive Beispiele für nachhaltiges Sponsorings aufzeigen und wie Festivals mit Sponsoren in engeren Austausch treten können. Für größeren positiven Impact.Das Panel ist gehostet von 2bdifferent – Nachhaltigkeit in der Veranstaltungswirtschaft und Bonoer – Sustainable Cultural Marketing Agency.

Veranstaltungsverkehr als Eckpfeiler der Veranstaltungsplanung

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Eine gut durchdachte und bedarfsgerechte Verkehrsplanung und ein funktionierendes Verkehrsmanagement sind ein wichtiger Bestandteil jeder Großveranstaltung. Dabei sollte der Veranstaltungsverkehr in die Veranstaltungs- und Sicherheitsplanung integriert werden, weshalb die enge Zusammenarbeit mit Veranstalter,*innen Ordnungsdienst und Behörden und Organisationen mit Sicherheitsaufgaben grundlegend wichtig sind. Außer der Sicherheit und Zufriedenheit der Besucher*innen und des Kunden steht außerdem ein möglichst reibungsloser Ablauf im Umfeld der Veranstaltung im Fokus, um Akzeptanz für das Event oder die Location bei an der Veranstaltung Unbeteiligten, zu schaffen.

Speaker*in:

Alexander Kreth – (Ground Works)

Inga Rossbach – (FKP Scorpio)

Johannes Langwieder – (Secjura)

Kriminalität auf Festivals

0:00 / 0:00 151,8 MB

Festivals locken mit Freiheit und Spaß – aber was ist mit der Kehrseite? In diesem Panel wird die Frage aufgegriffen, ob das Versprechen von Anarchie und Rausch zu einer erhöhten Kriminalität auf Festivals führt. Die Expert*innen werden verschiedene Arten von Kriminalität diskutieren, von Zäuneklettern und Diebstahl bis hin zu Vandalismus. Darüber hinaus, werden präventive und reaktive Maßnahmen vorgestellt, um die Sicherheit auf Festivals zu erhöhen. Seid also dabei, wenn die dunkle Seite der Festival-Kultur beleuchtet wird und gemeinsam Lösungen erarbeitet werden, um sicherere und spaßigere Veranstaltungen für alle zu schaffen.

Speaker*innen:

Dr. Maximilian Dombert – (Dombert Rechtsanwälte) Maria Beyer – (B.E.S.T. Security) Christoph Frölich – (Resist To Exist) Moderation: Falco Zanini – (Event Safety Alliance)

Moderation:

Falco Zanini – (Event Safety Alliance)

Finanzierung von Festivals

0:00 / 0:00 131,4 MB

Die Paneldiskussion „Innovative Finanzierungswege für Festivals und ihre Dienstleistende“ geht in die Tiefe und beleuchtet gründlich die verschiedenen Möglichkeiten, wie Festivals und ihre Dienstleistenden finanziell unterstützt werden können. In einer Runde von Expert*innen werden verschiedene Finanzierungsmodelle diskutiert, darunter öffentliche Förderung, Venture Capital oder finanzielle Unterstützung von Ticketdienstleistenden. Eine solide finanzielle Basis ermöglicht es beispielsweise, Bühnen zu erweitern, das Line-Up zu verbessern, die Fangemeinde zu vergrößern oder visionäre Start-up-Ideen wie die Nutzung von grüner Energie aus Festivalabfällen umzusetzen. Erfahrt also mehr über die geheimen Strategien und bewährten Methoden, die Investitionen im Festivalbereich so einzigartig machen, und wie sie die Zukunft der Branche nachhaltig beeinflussen können.

Speaker*innen:

Lorrain De Silva – (Best Nights VC)

Tim Gaseling – (SeeTickets)

Nelly Welskop – (Livekomm)

Moderation:

Claudia Schwarz – (MusicTech Germany)